美国后起之秀达米安·沙泽勒以其影片《爆裂鼓手》获得奥斯卡的提名，这中间还包括最佳影片和最佳改编剧本。

  虽然最后因为《鸟人》和《万物理论》这两部大片而与金球奖失之交臂，但凭借其出色的表现，获得圣丹斯国际电影节的最高荣誉评委和观众选择奖，也是一件值得称道的事情。

  如此成绩，对青年沙泽勒来说，无疑是对他电影叙事艺术的认可，也是一种文化思考，更是一种视觉和听觉的认可。

  现在人们对《爆裂鼓手》这一部优秀的电影的分析，大多都集中在了它独特的剧情上，甚至可以说，这一部优秀的电影就是一部爵士版的《黑天鹅》。

  然而，与《黑天鹅》那种更注重心理因素的设定相比，《爆裂鼓手》更注重两个主角之间的感情，故事情节往往会对主线之外的东西进行删减和淡化；

  因此，目前关于《爆裂鼓手》的研究主要是围绕着两个主角之间或者他们与音乐之间的联系展开的，这样的研究具有很强的主观性。

  对于《爆裂鼓手》这一经典作品，仅以影视剧的语言为切入点做多元化的分析的，目前尚不多见。

  屏幕是导演对故事进行最直接的表述方式，而观众也是通过导演的镜头来获得影片所要传递的信息，最后在不同的个人体验下，会产生出不相同的审美感受。

  光影，色彩，音响，音乐，这些都是一部影片的组成元素，用一种“家常便饭”的方式来分析《爆裂鼓手》这部影片，可以让我们更客观和理智的去看待这部影片，同时也可以给我们的青年导演带来一些启示。

  近距离拍摄是将影片从话剧中分离出来的一个主要特征，对于导演来说，近距离拍摄也是一个不容忽视的环节。

  影特写不但可以帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深对事物和对生活的认识，且能有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影用细节刻画人物、表现复杂的人物关系、展示丰富的人物内心的重要手段。

  《爆裂鼓手》的剧情没那么繁复，而是以大一新生尼曼被恶魔教官弗莱彻强迫着去学习击鼓为主线。

  不过，这部片子的速度很快，角色之间的矛盾一次又一次的激化，真正让整个片子变得精彩的，是角色的情感，而不是剧情。

  所以《爆裂鼓手》采用了很多近距离拍摄，通过近距离拍摄，将角色的情感反映出来，让屏幕上的观众看得津津有味。

  好在两人的表现都十分出色，有好几个镜头的碰撞更是让人叹为观止。故事情节也是如此，直接对准了配乐，展现了一种有效率的叙述方式。

  这样做的优点有两个，一是不会留下任何的蛛丝马迹，二是角色的面部表情，可以很好地表达出角色之间的关系、情绪和心理。

  当康纳利加入乐队的时候，乐队有三名鼓手，康纳利和前任主鼓手泰纳被弗莱彻当成了尼曼的动力，弗莱彻一遍又一遍的折磨他们，他们被折磨的够呛。

  到了尼曼出场的时候，尼曼的体能几乎耗尽，弗莱彻还在不停地叫嚣着“加速”、“别停”、“再快点”，他还在尼曼面前把他的鼓手给打爆了。

  此时，一个大镜头给到了尼曼的脸上，可以清楚地看到尼曼满头大汗，身体在不停地抽搐，牙齿咬得咯咯作响，从这个镜头中，能够准确的看出尼曼是多么的痛苦，也能够准确的看出弗莱彻是多么的残忍。

  尼曼因为追逐自己的理想，和女朋友分开后，回到家里就开始敲鼓，一气呵成，一不小心就把鼓给敲碎了，弄得手上都是血迹。

  这个时候，屏幕上出现了尼曼那只被刺穿的手掌，那只被刺穿的手掌，带着黑色的血液很快就渗入到了洁白的冰雪中，让人触目惊心。

  之前的影片中，有很多镜头都是尼曼手上出血的场景，比如他刚开始训练时，手上出血了，他就用绷带粘住伤口，等伤口被血浸透了，他又扯掉老绷带，在伤口上粘住两块绷带，然后再用绷带继续训练。

  从头到尾，沙泽勒并不是在吹嘘什么伟大的东西，而是在用它来批评一种美国人对“个人奋斗”的极度推崇。

  比如，尼曼在担任主鼓的时候出了意外，浑身是血地从车里钻了出来，拿着一根棍子往演奏厅走，乐队里的每一个人，就连弗莱彻都被吓了一跳，但尼曼说他没事，音乐会继续。

  他的双手在发抖，手中的鼓槌在掉落在地，他无法重新拾起，这是一个很明显的信号，尼曼已经受了很重的伤，会对他的表演造成非常大的影响，因为他的固执，他的表演将会再次被打断。

  虽然尼曼没有说太多的话，但从尼曼的表情、双手、鼓面的角度来看，观众们都可以感觉到尼曼内心的煎熬，安德鲁·尼曼这个年轻人，为自己的梦想而努力。

  用光是一种重要的视觉语言，在一幅照片中，只要有了光，就会有影子，光线的来源和尺寸确定了影子的位置和区域，而光线与影子的结合，就会影响到人们对被拍摄物的总体感受和印象。

  对于每一位摄影家和导演来说，正确的灯光是不可忽略的一个环节，也是观者理解导演意图的关键。

  虽然有一些人觉得《爆裂鼓手》的题材很鼓舞人心，但毫无疑问，这一部优秀的电影的剧情氛围非常阴郁。

  导演对那些致力于爵士乐的艺术家们的描绘和理解，是魔性的，癫狂的，还有一种放荡不羁的感觉，这是所谓的“不疯魔不成活”。在弗莱彻斯巴达的指导下，尼曼这个有才华有毅力的人，终于成为了一只蝴蝶。

  两人都是一意孤行，将这首曲子推到了最高潮，尼曼无视弗莱彻的命令，用一首优美的曲子，尽情地宣泄着心中的情绪。

  从那一刻起，尼曼与弗莱彻之间就变成了平等的存在，他们互相挑战，互相超越，为了达到这样的目的，尼曼也是为此而牺牲了自己的生命。

  事实上，并不是所有的人才都要经过斯巴达式的培养，在弗莱彻的冷酷无情之下，尼曼虽然“成功”了，但他毕竟是个有点天赋的人，只是被挖掘得太多了。

  虽然人的潜力是无穷的，但弗莱彻用牺牲自己的性命来刺激潜力的方法实在过于偏激了；

  其次，在弗莱彻的压力下，尼曼虽然成功了，但也有很多“庸才”被淘汰了，比如泰纳，比如肖恩·凯西，比如莱恩·康纳利，他们都是短暂的失败者。

  他对弗莱彻的不信任从他的耗光量中就可以看出来。在弗莱彻初次登场的那一刻，沙泽勒采用了俯视的方式，并且打上了被称为“骷髅光”的顶部灯光。

  这种灯光一般都是用来捕捉角色的，因为在必要的情况下，为了补偿镜头的反差，沙泽勒特意打上了这种灯光。

  阳光直射在弗莱彻的脑袋上，给弗莱彻的眼睛、鼻子和颧骨上留下了一片深深的黑影，再加上弗莱彻的秃顶，给人的压迫感和恐惧感，也变得更的强烈。

  弗莱彻一登场，就给了尼曼很大的诱惑力，也给了他很大的压迫感，让他知道，这样的一个角色，会对尼曼造成非常大的伤害。

  不得不说，在电影的结尾，弗莱彻也被尼曼的勇敢和坚强所打动，他冲着尼曼微微一笑，然后带着乐团加入到他的行列中。

  沙泽勒依旧选择了头顶的灯光，这也符合他之前所说的，这一部优秀的电影的结尾其实是一部悲剧，虽然尼曼的事业在这一部优秀的电影中得到了极大的提升，但却少了一份真正的精神。

  再比如，当弗莱彻小声地跟尼曼说了一句：“我就知道是你了。”沙泽勒依旧是俯身拍摄，但却没有将弗莱彻的脸露出来。

  由于尼曼的背叛，弗莱彻不得不辞去了自己的工作，但弗莱彻却装作什么都不知道，重新组建了一个新的乐团，邀请尼曼加入自己的乐团。

  并邀请尼曼参加卡内基大剧院的表演，这将会影响到尼曼的事业，但他却在尼曼毫无防备的时候，将会表演一支新的歌曲，就是要打尼曼一个猝不及防，然后彻底断送他的前程。

  弗莱彻的复仇能够说是高瞻远瞩，而且在尼曼惊慌失措的情况下，他还在为自己的复仇而沾沾自喜，可以说是别有用心。

  这样的手段，将弗莱彻整个人都笼罩在一片漆黑里，可见弗莱彻是多么的执着，也可见尼曼是多么的绝望，这些手段，都是在制造一种让人不舒服的感觉。

  音乐既是一门抽象性的艺术，也是一门能够影响影片气氛和氛围的艺术，能够精确而细致地激发出某种特殊的情感。

  《爆裂鼓手》这一部优秀的电影，主打的就是音乐，所以原声在这一部优秀的电影里，也是很重要的一环。

  此外，爵士乐优雅，随意，直率的一面也被本片有意隐藏起来，本片以一种“病态”的方式强调爵士乐的“爆裂”，令人心碎的一面。

  就拿这场音乐会的压轴之作，也就是尼曼之前演奏过的那一曲《卡拉文》来说，这是一部经典的爵士音乐。

  如果只看乐谱的话，演奏技巧并不算太难，然而爵士音乐的特色在于它具有随机性，演奏时可根据自己的风格做出各种风格的演奏，这才让尼曼有了一飞冲天的机会。

  与此同时，《卡拉文》中古巴黑人乐曲中的节拍与摇晃，即在一种跳动式与一种行云流水式的节拍与舞步式的节拍间，给了尼曼一次短暂的喘息机会。

  事实上，尼曼一直在积蓄力量，就在大家，包括弗莱彻，都认为尼曼的独角戏已结束的时候，他又一次改变了剧情，召唤了乐队，将影片推向了高潮。

  《爆裂鼓手》这一部优秀的电影，无论是镜头还是灯光，都是别出心裁，将复杂的节奏和一直在变化的爵士乐展现在了人们的面前，就连镜头的角度，都和这首歌产生了一种共鸣。返回搜狐，查看更加多